СВЕТОВНОИЗВЕСТНИЯТ БАС КАРЛО КОЛОМБАРА С ДЕБЮТ В „БОРИС ГОДУНОВ”

На 8 декември на сцената на Старозагорската опера, диригент Борис Спасов

 Може би за пръв път име от звездната първа редица на най-добрите оперни певци дебютира в конкретна роля в България. Точно това се случи, по покана на Държавна опера Варна, със световноизвестния италиански бас Карло Коломбара, който прие да направи своя дебют в ролята на Борис Годунов във Варна. По обективни причини той не можа да дебютира през лятото на 2016 в Опера в Летния театър, затова дебютът му се измести на 5 декември 2016 на сцената на Държавна опера Варна. На 8 декември Карло Коломбара ще излезе за пръв път и на сцената на Фестивала на оперното и балетно изкуство в Стара Загора. Режисьорският прочит на „Борис Годунов” е дело на проф. Павел Герджиков, сценографията – на Иван Токаджиев, дирижира  Борис Спасов - гост-диригент на Държавна опера Варна.

РОЛЯТА НА БОРИС ГОДУНОВ Е ОТДАВНАШНА МЕЧТА ЗА КАРЛО КОЛОМБАРА

Ролята на руския самодържец от операта на Мусоргски е отдавнашна мечта на Карло Коломбара, за която той се готви от дълго време. Досега е пял тази партия само в концертни изпълнения и на записи, включително под диригентството на Владимир Гяуров и с участието на именитата българска певица Мариана Пенчева. 

Роден в Болоня през 1964 г., Карло Коломбара печели конкурса "Рикардо Страчари" в родния си град. През 1989 г., едва 25-годишен, дебютира в Ла Скала като Принца на Буйон в “Адриана Лекуврьор”. Следват съвместни участия с Рикардо Мути, Лорин Маазел и други известни диригенти в Държавния дворец Кремъл, Виенската държавна опера, Метрополитън в Ню Йорк, Болшой театър в Москва, Гранд опера в Париж, Ковънт Гардън в Лондон, Aрена ди Верона и др. Играе ролята на Тимур в грандиозна продукция на „Турандот“ в Забранения град в Пекин, под диригентството на Зубин Мета. През 2014 участва в историческата постановка „Симоне Боканегра” в Пиаченца и Модена; концерта „Басисимо” във Варна и оперни спектакли в София по повод 100-годишнината на Борис Христов; пее в оперите „Фаворитката” в Залцбург, „Луиза Милер” в Женева, „Атила” в Катания. През 2015 жъне успех в „Аида”, „Бохеми” и Реквием от Верди в Миланската скала с диригент Зубин Мета; следват „Аида” в Арена ди Верона, „Мария Стюарт” в Париж, концерт „Звездите на италианското белканто” във Варна и др. През 2016 радва почитателите си със спектакли на „Риголето” в Миланската скала, „Норма”, „Аида” в Москва, отново със Зубин Мета, „Фауст” от Гуно в Риека и още много други.

„България е за мен творческа територия, много ценна за оперното изкуство със своите баси, за което свидетелстват такива забележителни имена като Борис Христов и Николай Гяуров. Имам честта да продължа тяхното дело и привилегията да пея в тяхната родина”, разказва Карло Коломбара, който направи първата стъпка към българско гражданство и вече притежава статут на постоянно пребиваване с местожителство Варна.

В „Борис Годунов” ще имаме удоволствието да чуем в ролята на Пимен още един голям бас – Деян Вачков, солиста на Държавна опера Варна, сравняван ласкаво в европейските музикални кръгове с ненадминатия български бас Борис Христов. В спектакъла ще се изявят още Вяра Железова (Фьодор), Ирина Жекова (Ксения), Бойка Василева (Кръчмарката), Арсений Арсов (Самозванец), Силвия Ангелова (Няня), Гео Чобанов (Варлаам) Ангел Христов (Двойник на Пимен), Христо Ганевски (Княз Шуйски) и др.  Участват и деца от Детско-юношеска опера при Общински детски комплекс – Варна с главен художествен ръководител Ганчо Ганчев.

Виолета Тончева

БОРИС СПАСОВ завършва оркестрово дирижиране в БДК в класа на проф. Влади Симеонов. Специализира при Марк Ермлер в Болшой театър, участва в майсторския клас по дирижиране на Витолд Ровицки във Виена. През 2005 година отново специализира във Виена под ръководството на Рикардо Мути - темата е операта на Моцарт "Вълшебната флейта". 

Борис Спасов дебютира на диригентския пулт още на 23 години - дирижира Моцарт и Бетовен. Първият му оперен спектакъл е отново произведение на Моцарт - операта "Така правят всички" на Софийска сцена.

След дипломирането си постъпва като диригент в Русенската филхармония, от 1988 е диригент в Националната опера и балет. Преподавател в Държавната музикална академия "Панчо Владигеров" и Нов Български Университет. В богатия му репертоар са опери, балети и симфонични и камерни творби от световната музикална класика, много оперети и мюзикли. Гастролирал е многократно в Италия, Германия, Египет, Македония, Тайван, Испания, Колумбия, Япония, Босна и Херцеговина, Албания. Осъществява записи за престижни музикални компании в чужбина и България - Pentagon, Capriccio, Concord, Balkanton, Mega, Българско Национално радио. Оркестрира незавършената Симфония № 7 в ми мажор от Шуберт, чието първо изпълнение за България е на 13 декември 1978 година.

През 2003 година е осъществен студиен запис на произведението от БНР - нова редакция. Репертоарът му включва оперите на Парашкев Хаджиев "Луд гидия" и "Звезда без име", "Севилският бръснар" на Росини, "Мадам Бътерфлай" на Пучини, "Аида" на Верди, "Дидона и Еней" на Пърсел, "Рита" на Доницети, почти всички поставяни детски опери на Александър Йосифов, "Островът на мечтите" - мюзикъл от Роберт Щолц, оперетата "Царицата на чардаша" на Имре Калман и др. Борис Спасов има впечатляващ списък от балетни заглавия и стотици издирижирани балетни спектакли: "Дон Кихот", "Жизел", "Силфида", "Ромео и Жулиета", "Парижката Света Богородица", "Пулчинела", "Спящата красавица", "Лебедово езеро", "Лешникотрошашачката", "Нестинарка", "Кръстоносци", "Зле опазеното момиче" и много други.

EVN обновява системата си, няма да работи с клиенти в няколко от декемврийските дни

EVN България обновява системата си за обработка на данни, поради което плащане на фактури няма да е възможно в два от работните дни през декември

Периодът на обновление обхваща основно почивни дни, така че клиентите  да могат да заплатят своите фактури в срок през работни дни

EVN България информира, че във връзка с техническо обновяване и подобряване на системата за обработка на данни, плащания за консумирана енергия към компанията няма да са възможни на следните дати:

·         10 декември (събота) и 11 декември 2016 г. (неделя)

·         от 17 ч. на 15 декември (четвъртък) до края на 19 декември 2016 г. (понеделник)

На посочените дати няма да са възможни плащания за електро- и топлоенергия към компанията нито на каси на „Български пощи“ ЕАД, нито по банков или по електронен път през интернет. Периодът за обновление на системата е избран така, че да обхване основно неработни дни с цел да се минимизира неудобството за клиентите.

Обновяването на системата ще позволи по-бърза обработка на информация и данни, което е част от подготовката на компанията за работа на свободния пазар на електроенергия. 

Един град – два отбора, нека печели по-добрия, а сега това е ФК „Верея”

Снощи на стадион „Трейс Арена”, пред по-малко от 1000 зрители, се случи логичното. „Верея” победи „Берое” във второто историческо дерби на града в елитната футболна група с 1:0. Голът бе на екзекутора на ЦСКА Амаду Сукуна. Да, момчетата на Александър Томаш са дебютанти в Първа лига, играят предпазливо и прибрано, но пък сърцато, заслужено и очаквано спечелиха. А „стогодишният” „Берое” бе беззъб и безидеен, логично остава с четири точки от градския си съперник и е все по-далеч от зоната на челната група, която ще се бори за място в евротурнирите. Затова и най-новият наставник на зелено-белите Ферарио Спасов се оплака от безобразната селекция на своя предшественик и набеляза седмина от тима за предстоящата чистка.

Заралии са в мнозинството си беройци, защото това е историческия клуб, със славно минало, а доскоро и с надежда за нови велики дела. Вярно, не е на сто години, но пък трофеите в музея на стадиона под Аязмото не са никак малко, ако не броим столичните грандове и „Лудогорец”. Обаче за днешната криза има някой виновен, който пък не смеем или не искаме да го посочим. Защото едно е да си измислиш юбилей (апропо – първият тим в града се е наричал „Верея” и сините имат пълно право, също да претендират за 100-годишна история), друго да градиш и развиваш силен отбор, който да преследва и постига големи цели. Големи, за нашите мащаби…

Нека си припомним какво се случи на зелено-белите тази година. Те се класираха сред призовата тройка през миналия сезон, играха в евротурнирите и отбелязаха 100-годишнина. Преди тържествата смениха треньора Петър Хубчев, с абсолютно неизвестен футболен спец, без професионална биография. Преди това го направиха почетен гражданин, заради спечелените с него купи. После, по традиция не заявиха никакви цели в новото първенство, а отборът се проваляше кръг, след кръг. На феновете им писна и изгониха треньорът, на който мнозина не запомниха дори името, и дойде Ферарио Спасов. С него нещата също не потръгнаха, последните му изказвания открехват част от причините за неуспехите. Слаба селекция, но това не е всичко. На пръв поглед такъв проблем не трябва да има, защото отборът е финансово осигурен с бюджет от около 3 милиона. Явно обаче не парите правят играта. Част от стария тим, който постигна успехите в последните години, сега играе във „Верея”, клуб с доста по-малък бюджет. И те победиха амбициозни тимове като „Дунав”, новият ЦСКА, който може и да не е същия, но също е сред лидерите, а биха и много уж по-славните си съграждани, които я карат на стари лаври. Та има виновен, който явно не е извън клуба, и не е треньорът. Има някой друг, чийто мъдри мисли са довели положението дотук. Отговорът идва веднага – това е ръководството – т.е. Управителния съвет. Без промени в него, промяна, кой знае каква, явно няма да има.

На мача в кв. „Кольо Ганчев” беройци издигнаха транспарант – „Един град, един отбор!” Да се чуди човек на абсурдния им патриотизъм. Не господа, в града има два отбора, и по-добрия е вече „Верея”. 

Салонна музика от 18-и и 19-и век звучи на предколедно соаре в Пловдив

На предколедно соаре със салонна музика от 18-и и 19-и век кани „Камерна сцена Пловдив“. Концертът е заключителен за седмия сезон на изданието. Произведения на Моцарт, Бесси и Вебер ще звучат в изпълнение на солиста Илиян Илиев (кларинет) и струнен квартет на 4 декември от 17 часа в Първо студио на Радио Пловдив.

„Подготвили сме  трудна за свирене и в същото време приятна за слушане програма, обяснява Илиев, това е музика, която е звучала в салоните на аристокрацията по специални случаи, а кларинетът е солиращият инструмент.“

Роден в Пловдив, Илиян Илиев получава заслуженото признание на публика и критика по цял свят за творческия си талант, определян за един от водещите кларинетисти на своето поколение. Учил последователно в Националната музикална академия в София и „Джулиард Скул“ в Ню Йорк, кларинетистът с лекота покорява взискателните сцени на САЩ и Европа. Повече от ласкави са критичните отзиви за него: „Илиев владее инструмента умело, свири с наслада, нежност и лекота. Тоновете му са наситени, богати и блестящи от най-високия до най-ниския по цялата гама”, „И. Илиев е легендарен кларинетист. Той направи изумително и непринудено изпълнение, пълно със замах и поразяващ артистизъм”.

Съвместно с наситената си концертна програма И. Илиев развива и налага новаторски метод за преподаване по кларинет, наречен “Cat Tongue”. Неговата педагогическа дейност се счита за иновативна от водещи световни учебни институции. Провежда десетки майсторски класове в Mannes College of Music (Ню Йорк), Curtis Institute of Music, (Филаделфия), в Московската държавна консерватория "П. И. Чайковски" и др. От 2014 г. пловдивчанинът организира в родния си град ежегодна Кларинетна академия.

На сцената в Радио Пловдив ще му партнират Милена Димова–Липова –  цигулка, Добрина Николова – цигулка, Гергана Чуклева – виола, Анет Артинян–Николова – виолончело, Марияна Колева – пиано.

Паралелно с музиката публиката ще има възможност да види и изложбата „Като по ноти“. Тя е дело на  Мила Петкова - графичен дизайнер с дългогодишен опит. Мила работи по проекти за музикално-сценични прояви, покриващи пълния набор от необходимите за всяко събитие печатни материали (от плакат, през билборд и рекламни страници, до билет, покана и бекстейдж баджове). Нейни са плакатите за концерти на Ерос Рамацоти, Хосе Карерас, Металика и др. Част от творбите й са селектирани за участие в тазгодишното триенале на сценичния плакат в София. Изложбата „Като по ноти“ представя авторски версии на плакати за 19 събития, проектирани през периода 2005-2015 г.

По традиция концертите на „Камерна сцена Пловдив" се провеждат в Първо студио на Радио Пловдив. Проектът се съфинансира от Община Пловдив.

Екзотична „Вълшебна флейта“ с премиера на старозагорска сцена

Утре, на 2 декември, от 19 часа на сцената на Старозагорската опера ще бъде представена за първи път новата постановка на моцартовия шедьовър „Вълшебната флейта“. След „Сватбата на Фигаро“ това е втората постановка от набралия стремителна скорост цикъл „Опера в куфар“, който стартира с голям успех през изминалия творчески сезон. В Годината на Моцарт Старозагорската опера отдава своята почит към австрийския гений с реализацията на неговите най-ярки оперни заглавия в достъпен и привлекателен формат за всички възрасти. В рамките на 1 час и половина зрителите се срещат с избрани моменти от култовите оперни заглавия и имат възможността да се насладят на най-красивите музикални и вокални фрагменти, без да се нарушава музикалната драматургия на творбите. Режисьор на спектакъла на операта „Вълшебната флейта“ от Моцарт е Денис Иванов. Талантливият артист е автор и на декора и костюмите. Спектакъла ще дирижира младият диригент Димитър Косев. Участват: солистите Петър Кунев, Игнат Желев, Александър Баранов-гост, Ивайло Йовчев, Иван Кабамитов, Теодор Петков, Виктория Пигова-гост, Дайана Георгиева-гост, Деси Стефанова, Яница Нешева, Теодор Петков, Иван Колев, Нели Нечева, Пролет Пенчева, Маргарита Йовчева, Камелия Стойчева, Емилия Джурова, Елена Петрова, Нели Нечева, Михаела Берова, Ивона Иванова, ученици от НУМСИ „Христина Морфова“, оркестър и хор на Държавна опера-Стара Загора.

Режисьорът Денис Иванов:

 „Вълшебната флейта“, като всяка приказка, дава простор на въображението. Затова пренасям действието в Ориента, в света на Шехерезада и 1001 нощ, в приказния 15-ти век – века на принцесите и рицарите, на мъжа на честта, борещ се за „дамата на сърцето“, времето на орисниците и вълшебниците.

В постановката се опитвам да изведа темата за личния избор, който всеки прави в най-ранна възраст. Другото основно послание в спектакъла е свързано с толерантността между хората от различни цивилизации и религии в условията на глобализиращия се свят.

В днешния забързан живот, в свят, в който всеки преследва свои цели – благородни или не имаме нужда, повече от всякога, да се научим да „поспрем” и да се „замислим”: „Защо?” „За къде?” „Трябва ли?” „На всяка цена ли?” „Дали няма нещо друго, нещо по-важно?” „Дали това е нещото, от което се нуждаем?” „Дали гонейки целта си няма да загубим самата цел?” Преди 225 години двама гения са „помислили за тези неща” и изпреварвайки времето са създали едно монументално произведение, което се превръща в „библия” и „проповядва” от сценичните подиуми идеите за красотата, благородството и ЧОВЕШКАТА ДОБРОТА – благодетели, които имат невероятна сила и които движат света.

За мен, като режисьор и художник, посегателството към тази гениална на идеи, философия и морална естетика опера на Моцарт и Шиканедер е изключително рисковано и отговорно, защото форматът „опера в куфар“ определя различно отношение – интерпретаторско и експозиционно на цялостното представление.

С „Вълшебната флейта” това е много трудно, защото произведението е писано и обмисляно години наред и е предопределено да се изпълнява в оригиналния си вид, защото в тази творба абсолютно всичко е семиотика и послание – от сюжета, до организацията и номерирането на частите – 22 на брой. Всичко в тази опера е една спойка на мъдрости, древни философии, митове и идеалистични идеи и възгледи за човечеството и неговото духовно развитие.

„Вълшебната флейта” е приказна опера, но макар сюжета да е приказен, в него са заложени свещени идеи за живота, вплетени в романтично – комично – приказна обвивка, с една лека и изчистена сюжетна линия, без задълбаване в „подробности” и „обстоятелства”, което прави операта толкова популярна и обичана и от възрастните и от децата.

„Вълшебната флейта” е знакова опера в моя професионален живот, защото това беше първото представление, което посетих „самостоятелно”. Беше през далечната 2004 година, бил съм на четиринадесет години. Тогава реших да отида на опера и си взех билет за първия произволен спектакъл, който предстоеше. Спомням си само някои моменти от спектакъла, като „снимки” в съзнанието ми, но помня, че бях поразен /спектакълът наистина беше направен много приказно, с ефекти, добро осветление – доколкото си спомням и интересна художническа работа/.

Тогава аз, нищо неразбиращия от опера младеж, седейки в уютния салон на Стария театър /където играеше Операта дълги години, поради пожара в сградата/ открих магията и силата на музикално-сценичното изкуство.

    Именно затова се вълнувам много от невероятната възможност да направя своя интерпретация на тази опера. Очаквам и на моя спектакъл да  дойде някой четиринайсетгодишен хлапак и ако успея да провокирам в него чувство, подобно на моето, преди години – ще бъда много щастлив.

 Аз не одобрявам съвременната тенденция в световен мащаб, в която се наблюдава една „надпревара” между режисьорските концепции „Кой ще направи по-оригинална и по-провокативна постановка”. „Вълшебната флейта” е една приказка и това се пренебрегва от повечето режисьори. В самата приказност е силата на тази опера. Още с вдигането на завесата публиката трябва да се пренесе в света на приказките, онзи чуден свят от детството на любов и смелост, в който всичко е възможно, в света на чудните приказки с вълшебни илюстрации – цветни, екзотични, магични.

    Абстрахирам се от каквато и да било предистория на сюжета и героите и ги представям в хода на действието – с техните реакции и чувства, развитие на образа при трудните и съдбовни ситуации на избор, замесени в битката между  Светлината и Мрака – Деня и Нощта.

Сценичният разказ -

    …Някъде…Някота…В Ориента…

Двама млади са изправени пред жестоката битка на Деня и Нощта

Двамата млади – две полярности, Тамино и Папагено - странстващи младежи, попаднали в Ориента и търсещи „своето място под Слънцето” и най-вече любовта.

Деня – Зарастро – символ на абсолютната власт и хармония, супергерой със свръхчовешки способности.

Нощта – Царицата – символ на абсолютната СЛАБОСТ, назадничавост и жажда за власт над целия свят. Стремяща се да разпростре силите на мрака и Нощта да пребъде над света.

Оръжието на Царицата – Трите Орисници – три миража на пустинята, три неземни красавици, които спасяват животи, побеждават чудовища, лекуват рани и правят чудеса.

Оръжието на Зарастро – Трите сили – Любов, Познание и Надежда – три апостола на красотата, добротата, закрилящи онези, които търсят истината. Те са навсякъде, но не се виждат. Те, стаени в тъмнината, помагат във всяка трудност. Техните символи – Сърце, Книга и Котва убиват Царицата на нощта.

Памина – арабска принцеса, обсебена от Царицата и разпъната между Доброто и Злото – Доброто е нейната любов – Тамино, а Злото е собствената й майка – Царицата.

Папагена – арабкиня, робиня в харема, приятелка на Памина, която подлага на изпитание Папагено – пред него тя се явява като старица, за да разбере дали той би я обикнал и такава. 

По пътя си Тамино ще срещне своята Памина и Папагено своята Папагена, НО, ще устои ли тяхната любов на тази безмилостна война? Ще повехне или укрепне тя, на кръстопътя на тези две култури? Ще успее ли вълшебната флейта да ги преведе през всичките трудности и най-вече през изпитанията на Огъня и Водата?

Всичко зависи и е въпрос на ТЕХНИЯ ЛИЧЕН ИЗБОР.

Ледената пързалка откриха в Казанлък

От днес ледената пързалка на пл.“Севпотолис“ отваря врати за първите си посетители. Тази година зимната атракция в центъра на град Казанлък е с размери, значително по-големи от миналогодишните и ще бъде красиво осветена в различни цветове. Работното време на пързалката ще бъде всеки ден, от 10 ч. до 22 ч., като през час и половина, сесиите ще се редуват с 30-минутна пауза за почистване на площадката. Срещу еднократно заплащане на входна такса от 2 лв. любителите на зимните кънки ще могат да се пързалят по цял ден. Същата цена ще се заплаща и за наемане на кънки или тренажор, а за по-неопитните, които имат нужда от съветите на специалист, за да подобрят уменията си върху леда цената ще бъде 5 лв. за инструктор.

На 8-ми декември в 16,30 ч. ще започне празничната програма, организирана от Община Казанлък. Тя предвижда  Коледна фиеста – карнавал с децата на Казанлък, която ще бъде последвана в 17 ч. със запалването на светлините на Коледната елха. Така ще бъде дадено начало и на официалното откриване на ледената пързалка.

Монети от Свещената римска империя показват в музея

Нумизматичната изложба, която се организира традиционно в навечерието на светлия християнски празник Никулден, ще се открие на 2 декември от 17.30 часа в Малка изложбена зала на РИМ – Стара Загора.

Съкровище от сребърни монети – талери, флорини, тестони, грошове и др., сечени от различни провинции и градове на Свещената римска империя, Белгийската конфедерация и някои западноевропейски императори, ще бъде представено на изложбата в Регионалния исторически музей – Стара Загора.

То съдържа 172 талера и 118 западноевропейски монети от различни номинали от периода XVI началото на XIX в. Съкровището е открито случайно през 1957 година при прекопаване на двор в село Бял извор, Старозагорско и дарени на музея. Монетите се показват за първи път.